로메라헤 — Sai Curated

로메라헤 .04

티스카르 에스파다스 x 37A

37A는 서울 갤러리 공간에서 스페인 디자이너 티스카르 에스파다스(Tíscar Espadas)의 한국 데뷔전을 선보입니다. 2025년 3월 28일부터 4월 6일까지 진행되는 이번 전시는 에스파다스의 컬렉션에서 엄선된 의류와 그녀의창작 과정에 대한 통찰을 보여주는 독창적인 드로잉 작품을 선보입니다.

국제적으로 확장되는 티스카르 에스파다스의 이야기는 서울에서 새로운 장을 펼칩니다. 37A의 문은 상상과 현실을 잇는 포털로 열리며, 꿈과 열망 그리고 창의력을 통해 경계를 허무는 과정 속에서 공통된 환상을 찾고자 합니다. 이번 전시에서 다루는 ”Capítulo VI(제 6장)”은 몸(Body)을 기다리고, 숨기고 때론 드러내며, 표현되는 옷에 대한 회화적인 해석을 또 다른 컬렉션의 작품들과 함께 선보일 예정입니다. 또한, 이번 전시는 한국 예술가들과 협업을 통해 에스파다스의 세계관을 확장합니다. 서울을 기반으로 활동하는 신진 도예가 채린(Cherrien)은새로운 오브제 컬렉션과 콜라보 작품으로 전시에 참여합니다.

"Romeraje(로메라헤)"라는 단어는 순례와 의식의 울림이 담긴 의미로, 단순한 지리적 이동을 넘어 시간과 기억,의미를 탐색하는 여정을 의미합니다. 이 여정 속에서 전통과 혁신이 만나고, 장인 정신이 이야기가 되며, 각각의작품은 자신의 기원을 속삭이며 새로운 지평을 향해 나아갑니다.

37A는 티스카르 에스파다스의 작품을 한국에 처음 소개하게 되어 영광입니다. 예술적 표현을 통해 문화를 연결하려는 목표의 일환으로, 그녀의 독창적인 비전을 서울에서 선보입니다. 그녀의 브랜드는 2019년 런던에서 설립되어 현재 마드리드를 기반으로 활동 중으로 전통과 현대, 장인 정신과 혁신이 조화를 이루는 것이 특징입니다. 이번 전시는 37A에서 최초로 개최되는 국제 장인 패션 전시로, 지속 가능성, 휴머니즘, 문화유산에 깊이 뿌리내린 패션의 관점을 경험할 수 있는 특별한 기회를 제공합니다.

본 전시를 통해 우리는 한국과 스페인의 예술성을 연결하는 대화의 장을 형성하고, 패션을 예술 형태로 기념합니다. 관람객들은 그녀의 의류 컬렉션뿐만 아니라 드로잉 작품들을 통해 그녀의 창작 세계의 깊이를 들여다볼수 있습니다.

티스카르 에스파다스는 1993년 스페인 우베다에서 태어났습니다. 베를린, 런던, 코펜하겐, 바르셀로나, 마드리드 등 다양한 도시에서 예술적 탐구를 거듭한 후, 2024년 보그 패션 펀드(Vogue Fashion Fund)를 수상하며 현대 스페인 패션의 가장 유망한 디자이너 중 한 명으로 자리 잡았습니다. 마드리드에 스튜디오를 둔 그녀는 패션을 시대와 국경을 초월하는 보편적인 관점에서 탐구하며, 패스트 패션이 강요하는 계획된 노후화를 거부합니다.그녀의 컬렉션은 패션 업계의 전통적인 시즌 개념을 따르지 않고, 각 컬렉션이 이전 컬렉션 위에 쌓이며 지속적이고 진화하는 미학을 형성하는 챕터(Chapters) 형식으로 전개됩니다.

그녀의 국제적인 활동은 일본을 포함한 여러 국가에서 높은 평가를 받았으며, 전통과 혁신이 문화적 장벽을 초월할 수 있음을 증명합니다. 스페인 민속 문화에서 깊은 영감을 받은 그녀의 작품은 지속 가능성과 전통 및 현대적 장인 기술의 융합을 반영합니다. 각 작품은 스페인의 소규모 공방에서 수작업으로 제작되며, 과잉 생산을 방지하기 위해 개별 번호가 부여됩니다.

37A는 다양한 예술적 표현을 통해 문화적 대화를 추구하는 공간입니다. 용산의 오래된 기와집에 자리한 37A는한국의 근현대 역사와 혁신을 융합하여 창작이 꽃피울 수 있는 따뜻하고 포용적인 분위기를 만듭니다.

37A는 2024년 5월 첫 문을 연 이래로 서울의 문화적 지형을 풍부하게 만드는 전시 기획을 선보이고 있습니다. 또한, 한국의 신진 예술가들과 국제 창작자들을 지원하며 예술적 교류를 위한 독창적인 공간을 제공합니다.

티스카르 에스파다스와 함께하는 이번 전시는 37A의 새로운 도전이자, 선구적인 예술을 선보이려는 우리의 미션을 이어가는 중요한 계기가 될 것입니다.